Peintures

Description du tableau Merisi da Caravaggio «Madonna di Loreto» (1604-1606)

Description du tableau Merisi da Caravaggio «Madonna di Loreto» (1604-1606)



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La toile a été commandée par la famille aristocratique Cavaletti comme image d'autel pour la chapelle de l'église familiale à Sant'Agostino à Rome. Le tableau a été peint en deux étapes avec une pause due à un conflit avec un notaire qui s'est opposé à la bien-aimée du maître posant pour l'image de Marie. Après un certain temps, l'artiste est retourné à son œuvre monumentale et l'a achevée.

La Vierge Marie sur cette toile semble planer dans le ciel au milieu de l'autel. Le peintre a osé la montrer sous les traits d'une paysanne ordinaire au moment d'une rencontre touchante, humble et serviable avec deux pèlerins pieds nus souillés pendant le long voyage. Ce n'est pas en vain que le deuxième nom de l'image est «Notre-Dame des Pèlerins». Le visage de la Madone est plein de chasteté illimitée et d'artlessness. L'enfant Jésus dans ses bras regarde les pèlerins avec curiosité et anxiété.

Le maître a accordé une grande attention aux détails, en se concentrant sur la grande taille du bébé et l'image des pieds en apesanteur de Marie. Cependant, pour un personnage divin, sa pose est très séduisante et impudique. Elle est vêtue d'une robe sombre - une tunique de soie bleu foncé et au-dessus d'un pull velouté brun olive, cachant ses mains, mais ouvrir son cou et une partie de sa poitrine est trop audacieux pour le script biblique.

Sur la toile, les images des pèlerins sont purement étonnantes. Le premier plan du tableau représente des figures expressives de pèlerins équipés de longues portées. Ils ressemblent à des paysans ordinaires, à en juger par leurs robes. Ils rencontrent l'Enfant Divin avec leur mère jusqu'aux genoux, les mains jointes respectueusement dans la prière. La coiffe sale de la femme et les pieds souillés d’un jeune roturier qui a foulé les pieds nus, mis au premier plan, sont frappants. Les jambes atteignent presque les bords de la toile.

Le Caravage a d'abord exprimé sur la toile l'idée de l'injustice de l'existence sur terre d'un ordre qui ne peut même pas changer les pouvoirs divins. «Madonna Loreto» n'intéressait pas les connaisseurs qui la considéraient sans expression, mais elle était admirée par les gens du commun, qui lui offraient leurs prières. La véritable essence de la toile réside dans l'idée de l'auteur que le pèlerinage est une métaphore de la vie mondaine, ainsi que le sens immuable de la spiritualité.





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